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展覽作品分為兩系列，一部分以密集多色的筆觸為特點，另一部分則是富肌理質感的單色畫作，貫徹藝術家由「極繁」沉澱至「極簡」的創作過程。王氏運用非傳統的多視點式構圖，作品《夢花園》（2019年）以藝術家早年赴英求學時期到訪倫敦基尤皇家植物園 (Kew Royal Botanic Garden) 為靈感，畫面線條交錯、奔放，並利用和暖色調透出光線質感，構成神秘和寧靜氣氛，強調內在情緒與抒情性。其作品的視覺衝擊與清澈氣息，在藝術家筆下形成，讓觀者隨之投入王氏人生遊歷體驗當中。

作品《丹楓白露》系列（2018年）及《一片秋韻》（2018年）則以藝術家對四季節氣感官的體悟投射於畫布上，多層單色顏料、重複線條與筆觸間相互貫穿，使畫面與實體周圍的空間交相呼應。儘管這種獨特的繪畫風格不斷出現在王守清的最新系列作品之中，但藝術家顯然不希望作品以傳統的藝術鑑賞方式被解讀。此舉亦展現其批判性的美學創作觀。

王守清總是把主體處理成簡單的線條，拋開了具體形象，這時期的代表作品，塗鴉一般恣意奔放，又帶著神秘氣息。造成一種溫和而又有節奏的脈動感，不清晰的交界處隱藏著很多耐人尋味的東西，旨在超越一切理智跟感官認知。塗鴉本是線性的，但在他的畫中更顯抒情。通過看似重複的線條，以一種姿態性的運筆，描繪了一種對潛意識的解構。

展覽中每件作品均以電腦分解把畫面上多種顏色簡化至單色，並標示出其三原色光模式(RGB colour model) 的編號，使觀者分別以感性和理性的切入點解讀藝術家的作品。

王守清的作品是一種對意識之間的極度降解和繪畫表達。「有意識」被降到最低，以服從直覺。在人的行為進行過程中，在人意識的最低處，繪畫和表達這兩種行為匯合起來。這個匯合點，恰恰正是人類直覺的最高處。