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菖蒲，乃中國傳統文化中用以防疫驅邪的靈草，清香襲人，又因其有去邪滅蟲之效，古人夜讀時常與菖蒲為伴。藝術家以其天行荷系列聞名，「荷花」與「菖蒲」兩者乃文人所好的相鄰之物，林氏近年創作的主體轉向勾勒菖蒲，既是憑藉植物生生不息的深情，抒發自身心聲，亦因疫情而充滿挑戰性的時刻，以堅毅又柔軟的菖蒲重構靈性療癒空間。

林天行擅於在東方美學之中融入西方繪畫的層次及色彩，為當代畫壇成就卓著、自成一格的水墨藝術家。藝術家的作品風格更以強烈的現代性而名。對比他靜逸柔和的荷蓮畫作，在菖蒲的創作中，林天行揮灑著自在逍遙、狀若波洛克（Jackson Pollock）的線條，讓觀賞者有如置身曠野，感受到草本自然源源不絕的力量。

展覽作品《仰》（2019年）以明亮濃重的色彩，糅合棕、灰、橙紅，與古人詠歎菖蒲時喻其為美人相照，錯落有致，婉約而古樸，野性與詩意並存。林天行以大朵飽滿花苞入畫，揮灑隨性的色彩線條，一如菖蒲生於原野間縱橫交錯的枝條。植物所富有的精神和生機躍然紙上，又有別於書齋文人所推崇的遠觀清賞，仿佛將植物一動一靜之間的言語釋放出來，傳遞給觀賞之人。

黑白單色畫作《幽思》（2020年）則以與眾不同的抽象視角，描繪自宇宙四方生長起來的菖蒲，以其生命之力構建當中水中花、鏡中月的療癒空間。林天行熱愛植物，時常雲遊探索不乏兇險之地的自然秘境。經由觀察和體悟四時之景的變換瞬息，藝術家重建菖蒲的時空結構，帶領觀者進入一片充滿詩性的原野。

作品《耀輝》（2020年）則隱去了具象的菖蒲之花，著重描繪蒲棒的結構和植物的生長空間。畫中線條的走向、形態，皆是直覺般的筆觸，姿態各異，淋漓盡致，更像是線的舞蹈，啟發自菖蒲長久以來在文化意象中所攜帶的靈性，作品看似隱晦，實則是深沉而直接的生命之歌，並不拘泥於傳統筆法的約束，而是佐以藝術家自身觀察和記憶中的靈敏探求。如題中的「輝耀」二字，澄黃的色彩鋪就自然結構的顯現。

明畫廊總監林沙洲表示：「明畫廊非常榮幸能為林天行舉辦第二次個展，原定今年年初舉辦的展覽，但由於疫情關係而推遲至今開幕。在這前所未有的艱難時刻，見證藝術家筆下的轉變與突破，向香港及其他地區傳遞詩意與生命力的能量，我們倍感榮幸，亦感同身受。林天行筆墨下的菖蒲，正是體現了桃花源式的藝術理想。」

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林天行曾在北京、香港、紐約、柏林、不來梅、米蘭、新加坡、台灣、首爾等地舉辦過個人畫展，其作品經常入選百年中國畫展、全國美展、深圳國際水墨雙年展等，並在世界各地參與聯展。作品為許多中外機構與私人收藏，包括：中國美術館、西藏美術館、國家畫院、廣州美術館、深圳美術館、香港藝術館、香港文化博物館、香港禮賓府、香港駐華盛頓貿易發展局、瑞士信貸銀行和香港中國銀行等。

林天行現為香港美協主席、中國美術家協會香港分會主席、中國美術家協會理事、中國畫學會理事、第13屆全國美展評委、粵港澳大灣區美術家聯盟副主席、中國文聯全委會委員及香港政府特首選委會委員（文化界代表）。